Baskıresim : Kapsamlı Materyaller ve Teknikler Rehberi

//Baskıresim : Kapsamlı Materyaller ve Teknikler Rehberi

Baskıresim : Kapsamlı Materyaller ve Teknikler Rehberi

 110,00

Bu kitap yedi baskı resim tekniği için kolay anlaşılır ve pratik bir rehberdir:

  • Yüksek baskı
  • Çukur baskı
  • Kollagraf
  • Taşbaskı
  • Elekbaskı
  • Mono baskı
  • Karışık teknik

Özgün Adı: Printmaking: A Complete Guide to Materials & Processes
Yazar: Bill Fick & Beth Grabowski
Çevirmen: Arif Ziya Tunç
ISBN: 9786054146086

Açıklama

Her teknik, baskı kalıbının geliştirilmesinden, presin kurulumuna ve baskının çizimi için kullanılacak uygun mürekkeplerin seçimine dek ayrıntılı bir şekilde ele alınmaktadır. Adım adım, kolay anlaşılır illüstrasyonlar, çağdaş baskı resim sanatçılarıyla yapılan röportajlar ve günümüz baskıresmini en iyi şekilde yansıtan çok sayıda resim, ilham verici bir kaynak oluşturmaktadır.

Sayısal tekniklerin baskıresim alanında değerlendirilmesi, baskı atölyesinin kurulumu ve düzenlenmesi, sorun giderme teknikleri ve kolay anlaşılır kaynaklar listesi, bu kitabı hem deneyimli baskıresim sanatçıları, hem de yeni başlayanlar için, tek elden gerekli bir kaynak haline getirmektedir.

566’sı renkli olmak üzere, 657 illüstrasyon.

Beth Grabowski:

Baskıresim sanatçısı ve Chapel Hill, North Carolina Üniversitesi’ de Sanat Profesörü. Yakın zamanda yapıtı Berlin’de Käthe Kollwitz’in onuruna düzenlenen bir sergide yer almıştır. “Baskıresim Atölyesi El Kitabı – 1999”( A Printshop Handbook -1999) adlı kitabın yazarıdır.

Bill Fick :

Baskıresim sanatçısı ve Duke Üniversitesi Sanat Bölümünde misafir öğretim üyesi Doçent. Aynı zamanda satirik linolbaskı yapımında uzman, Cockeyed Press’in yöneticisidir.

Türkçe Çeviriye Önsöz

Binlerce yıl önce, ilk insanlar tarafından mağara duvarlarına yapılmış olan el baskılarını, baskıresim sanatının arketipleri olarak değerlendirebiliriz; Bu örneklerde, baskıresim tekniğinin tüm temel aşamaları vardır: Kalıp, boya, yüzey, basınç ve çoğaltılabilirlik. Günümüzde de baskıresim için gerekli olanlar, yine yalnızca bunlardır. Elbette baskı için kullanılan materyal ve donanımların gittikçe geliştiğini, yanı sıra Sayısal Devrim’den derinden etkilenildiğini de göz ardı edemeyiz.

Tarihsel perspektiften baktığımızda, baskıresim, Japonya ve Çin’de özgün bir sanat formu olarak kullanılmakta iken, Avrupa’da çoğunlukla ticari amaç için bir çoğaltma tekniği (röprodüksiyon) olarak değerlendirilmektedir. I900’lü yılların başlarında Avrupalılar’ ın, ticari ve kültürel etkileşimler dolayısıyla Japon baskılarıyla (özellikle Ukiyo-e baskıları) karşılaşmalarının ardından, baskıresim sanatının Avrupa’da da bir sanat formu olarak yaygınlaşmaya başladığını görürüz. Ancak zaman içinde, baskı resme özgü çoğaltılabilirlik özelliği, hem baskıresim sanatı hem de baskıresim sanatçıları için,”özgünlük” konusunda büyük sorunlar yaratır. Sonuçta, kalıplar aracılığıyla elde edilen bir baskının özgün sayılabilmesi için gereken ölçütler,1960 yılında Viyana’da toplanan ”Uluslararası Güzel Sanatlar Kongresi’nde saptanır. Burada alınan kararlara göre, bir baskıresmin ”özgün” sayılabilmesi için mutlaka sanatçısı tarafından imzalanması, numaralandırılması ve son baskıdan sonra ”iptal baskısının” alınması zorunluluğu getirilmiştir.

Ülkemizde birçok başarılı baskıresim sanatçısı yetişmiştir ama bazı güncel sorunlar da yok değildir. Buna göre baskı teknikleriyle ilgili bilgi ve deneyim eksikliği, sanatsal yaratıcılığı kısıtlamaktadır. Yanı sıra baskıresmin ”özgünlüğü” ile ilgili ölçüt ve uygulamalara, bilinmediğinden ya da önemsenmediğinden uyulmadığı görülmektedir. Baskıresim konusunda kaynak ve altyapı eksiklikleri de bir diğer sorundur. Kuşkusuz burada Güzel Sanatlar Fakülteleri’ ne ve bu konuyla ilgili akademisyen -sanatçılarımıza önemli görev ve sorumluluklar düşmektedir.
Baskıresim sanatı teknik ve materyal ile doğrudan ilişkilidir. Bu alanlardaki teknik gelişmeler ve yenilikler, baskıresmi gerek estetik ve gerekse teknik başarı yönünden etkilemektedir. Kağıtlar, baskı mürekkepleri, çözücüler, presler ve merdaneler, çalışma ortamı, hijyenik koşullar ve kalıp seçenekleri baskıresim sanatçısının yaratıcılığını belirleyen önemli etkenlerdir.Uzun geçmişi nedeniyle baskıresim sanatında, kullanılan kalıplara göre değişen ve adlandırılan pek çok teknik ortaya çıkmıştır. Her tekniğin kendine özgü çalışma prensipleri vardır. Sanatçılar genellikle ustası oldukları teknikle bilinirler.Kitap adından da anlaşılacağı üzere, tüm tekniklere ayrıntılı bir biçimde yer vermekte, baskıresim sanatçılarının yararlanabilecekleri pek çok teknik “ipuçları” sunmaktadır. Bu kitabın ülkemizde, baskıresim sanatı alanında büyük bir boşluğu dolduracağını ve akademisyenlerimiz ile baskıresim sanatına gönül veren sanatçılarımız için önemli bir başvuru kaynağı oluşturacağını düşünmekteyiz.

Simber ATAY ESKİER ve Arif Ziya TUNÇ

Sayfa Sayısı: 208 Baskı Yılı: Ekim 2011 Boyut: 22 x 28 cm Kağıt Türü: Karton Kapak / Mat Kuşe Kağıt

İncelemeler

Henüz yorum yapılmadı.

Sadece bu ürünü satın almış olan müşteriler yorum yapabilir.